常识：六步，搞定一个插画作品集

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　　这是申请插画专业的同学当中，最常见的一个误解。

　　事实上，比起最终的视觉呈现，各大名校对作品集的创作流程和调研实验，反而更加感兴趣。

　　比如RISD，就对你的创作过程的展示，提出了非常具体的要求：

　　那么，一本用于留学申请的插画作品集，到底应该遵循怎样的创作流程？

　　在创作的各个阶段，我们又该分别注意什么？

　　01.

　　明确基本要求

　　藤実なんな

　　各个学校对于作品集的格式和篇幅，都有着自己的规定。

　　不过留学作品集的自身特点，决定了申请者要遵循下面的基本要求：

　　 精挑细选出少量项目

　　一般来说，作品集的页数要求为20张左右，也有少数学校没有限定张数。

　　不过，20多张图能展现的作品并不多，这说明学校很看重项目质量，且希望同学能够去精心挑选。

　　就项目的数量而言，通常来说，4-5个比较适宜。

　　 注重过程的展示

　　相较于找工作用的作品集，留学作品集更注重展示你的思考与创作经历。

　　毕竟，学校招你是为了挖掘和培养你的潜力，而不是让你成为「无情的作画机器」。

　　所以，平时要有把一切灵感记录进sketchbook的习惯。

　　创作项目的草稿，能体现成品所无法体现的灵感火花，进而让成品看起来更打动人。

　　 尝试多种材料和技法

　　除了鼓励申请者展示创作过程，学校也希望申请者尝试多媒介创作和动态影像。

　　所谓多媒介创作，指的是创作媒介不止停留在纸笔上，还可以开拓思路，运用更多材料。

　　比如：瓦楞纸、蕾丝、亚克力、铁线、PVC、食物废料...

　　你还可以使用与众不同的的创作方法，比如刺绣、浮雕、陶瓷、拼贴、版画...

　　比如SIA的Li Jie同学，就在作品集中尝试了摄影和装置艺术，成功申请到了Camberwell：

　　提交动态影像，就是你可以将视频作品上传到youtube或vimeo，并附上链接。

　　动态作品体现了学生更综合的画面把控能力、叙事能力、软件技能等。

　　你甚至可以尝试制作做动画，毕竟graphic motion和animation是以后的图像趋势，更有利于电子媒体的传播。

　　尤其是英国考官，更喜欢一些看起来奇怪且前沿的东西。

　　02.

　　确认主题

　　明确了留学作品集的基本要求后，我们就来拆分一个完整的创作流程。

　　第一步，自然是找到创作的主题。好的主题，离不开灵光一现的灵感。

　　灵感来源于对日常生活的观察、记录、思考，每一个完整的作品，都是在生活中的一点一滴中积累的。

　　比如SIA的Guo Yimeng同学，就观察了多种空间环境下的女性生存特征。

　　这样细致的观察，使得她可以从“女性”的视角出发，完成主题连贯、内涵丰富的系列作品：

　　这时候sketchbook的作用就体现出来了，平时的小点子都可以记录进去，形成自己的创意库。

　　03.

　　收集／调研素材

　　这一步需要大量的收集参考图，资料范围不限于油画、插画、雕塑、设计...

　　你还需要以最大的限度，深挖主题相关的背景和艺术知识。

　　同时，也要关注一些艺术家的相关作品。看完后，带着自己的思考，去进行图像分析。

　　比如，他（她）为什么要这么表达？我可以从中获取什么信息？

　　04.

　　灵感转化

　　前面已经收集了大量的资料，接下来就是从中寻找对自己有用的视觉元素。

　　然后，转化成自己的设计语言，不断思考，产生新的想法，在sketchbook里转化出来。

　　需要注意的是，作品集中的插画很注重storytelling（故事叙事性）。

　　你需要不断想自己的内在创作动机，还有你需要讲述的主要内容。

　　比如SIA Chen Yijun同学的作品集，就生动呈现了8种濒危野生动物的近况，强烈地传递了动物保护的理念：

　　这样，设计才会更有针对和方向性，从而让观看者从你的画面中得到共鸣。

　　05.

　　完成绘制

　　插画的绘制，大概分为两个阶段。

　　第一，草图阶段。掌握了完整的主题和创作素材后，绘制草稿，为最终的成稿创作做好准备。

　　过程中，要从故事进展、构图、元素、色彩、材料等步骤中，反复推敲。

　　这样，在草图阶段，就可以做出画面的基调和视觉重点。

　　第二，成稿阶段。要开始调整主次关系，增加细节和润色，最终完成创作。

　　06.

　　最终排版

　　排版要把握好故事的叙述性和逻辑性，让导师可以完整的看到你的整体思考和创作过程。

　　实际排版时，要找出画面中的1-3个常用色和常用元素。

　　然后用这些颜色作为主要配色，来进行排版装饰。

　　你还可以找出项目的内容和主题，用相同主题和气氛的元素，进行适当的装点。