分享城市雕塑应与环境相融合

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城市雕塑应与环境相融合在某种程度上，[url=http:///www.56up.cc/]互动装置[/url]的发展已超越了很多的同行业务，但其从未停止脚步一直砥砺前行着。[align=center]

                               
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（一）
城市雕塑的历史悠久，现代城市雕塑作品必须在深刻理解特定环境中自然的生态规律和美感的基础上，首先达到与自然生态和谐共处的效果。
城市雕塑是具有立体空间的立体形态。当放置在特定的环境中时，它必须与周围的一切地理、建筑和其他因素有际的关系。它受到各种环境的限制，因为你既不能改变自然景观，也不能改变周围的空间和建筑风格。因此，雕塑不仅要服从环境的约束，还要与环境和谐相处，让雕塑与环境有机互动、有机融合。需要考虑主题、风格、尺度、材质与特定环境因素的互补与融合。雕塑造型、体量、空间特征、色彩关系、尺度变化等形式与特定的环境格局、规划、地理条件、空间形态共同构成整体环境中的造型之美，营造同构和谐的环境，使作品在环境的基调中产生审美效果。
城市发展公共雕塑在与环境的协调上应把握现在以下几个要点：
城市公共雕塑的位置、内容、形式、体积大小和色彩肌理应与周围自然环境、建筑造型和雕塑色调的影响范围相协调，使其成为自然环境、建筑环境和城市环境的一部分。
城市公共雕塑在城市总体布局中的风格应与城市的历史、文化、建筑和街道特色相协调。它必然受到既定风格和多种环境条件的制约，但注重主从关系和关键把握，充分体现自然美、景观空间的协调性。这也是未来城市雕塑的发展趋势。



（二）
城市雕塑要以与生态融合的姿态，现相互开放、相互依存、相互生长的互动关系。比如北京步行街的拉包车雕塑，上面瞬间有行人，正好构成了一个过去、现代、今天都超越时空的有趣场景。因为人与人的互动，雕塑和空间与生活节奏融为一体。
雕塑家还可以同时通过借景成形、氛围以及营造、心理问题诱导等手段来达到借景生情与景互映的审美教育目的。如日本雕塑家关根仲夫作品《空像》，借助不锈钢进行镜像映照，把四周的天空、树木、人物映到一个作品上，使单纯的形体结构变得重要内容更加丰富，让环境和作品之间彼此工作介入，相得益彰。
著设计师贝聿铭设计了卢浮宫改造工程的地下入口。它的造型来源于古埃及的正方形金字塔，与玻璃材料相结合，具有强烈的现代感，不仅象征着人类的古代文明传统，而且赋予作品新的前卫气息和工业时代的审美意识，堪称雕塑与现代城市环境完美融合的典范。



（）
在城市公共雕塑的造型中，如何与生态环境相融合，可以向摩尔大师学习。他擅长从自然环境中提取元素。除了人体，他还喜欢从骨骼、贝壳、树根、孵化场等生物形态中寻找抽象造型的基础。因此，论他的作品离抽象有多近，它们都远比一些更具象的作品更有力量，表现出一种动物的生命力。摩尔的雕塑置于蓝天白云之下，犹如从大地上生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相关的生命气息。摩尔说:对我来说，雕塑蕴含着生命的力量，有机造型特别有情感，能传递感情和温暖。」他具有超现主义的抽象变形手法，表达了一种对生命的温柔柔情和对人文主义的执着。公共雕塑能够以多种艺术形式在自然生态和环境生态中营造和谐的空间氛围。成功的环境雕塑总是与环境对话交融，营造浓厚的精神氛围，让环境充满生活的张力。
城市发展公共文化雕塑与生态经济环境和谐共生关系，还可以主要体现在建筑材料进行选择和技术企业运用问题上。以促进我国生态系统良性循环为出发点，对资源以及材料结构紧凑合理有效运用的态度，保持它的宜人性，在创造空间中，使人们生活在其中找到舒适感，让城市社会公共雕塑与环境，构成异质共和之美，在融合生，在人与环境保护双方对流中步入融汇与共的审美思想境界，在与环境共融中，达到天人合一的自然境界。